Para cerrar la historia, editaron (2007), un nuevo álbum doble en vivo grabado en el estadio de Ferro Carril Oeste durante el show de despedida, con invitados estelares como Pappo, La Mississipi, Peteco Carabajal y el Indio Solari.
Suena más "afinado", producido, casi sin los desperfectos artesanales de los primeros discos. Por eso, para algunos sectores del público, es el más flojo; pero para otros, muestra una madurez estilística enorme. discografia de los piojos
2 CDs + 1 VHS (luego DVD). El arte de tapa, con Ciro emergiendo de un círculo de fuego, es icónico. Para cerrar la historia, editaron (2007), un nuevo
A lo largo de 15 años de carrera activa (1988-2003, con esporádicas reuniones hasta 2009), Los Piojos editaron 7 álbumes de estudio, 2 en vivo y una serie de demos y rarezas que hoy son objetos de culto. A continuación, un recorrido exhaustivo por cada uno de estos trabajos. Antes de la fama masiva, Los Piojos eran una bestia cruda que tocaba en pequeños clubes. Su primer registro fue el Demo '91 (también conocido como Piojoso ), un cassette de distribución casera que incluye temas como "Y qué más" y "Bono de combate". Para los coleccionistas, este material es la génesis pura: grabado en vivo en el estudio, sin arreglos pulidos, mostrando la energía desbordada de una banda que se alimentaba de las bandas stone (The Rolling Stones) y el blues de Pappo. 1. Chactuchac (1992) – El Grito Primitivo El álbum debut llegó en 1992 producido por la propia banda y Daniel "Pity" Álvarez. La tapa, un collage psicodélico con un rostro indígena, ya anticipaba la mezcla de identidad latinoamericana y caos. 2 CDs + 1 VHS (luego DVD)
Hoy, a más de una década de su disolución, Los Piojos siguen siendo una religión. Sus discos no se venden, se heredan. Y cada nuevo oyente que descubre "El farolito" o "Verano del '92" entiende inmediatamente por qué, aunque Ciro ahora cante "Antes y después" , para el rock argentino siempre habrá un territorio marcado por la .
Aquí los teclados de Pablo Guerra (invitado) toman más protagonismo. Hay funk en "Buenos Aires" , reggae en "Esquina libertad" , y candombe en "Fuera de acá" .
Crudo, seco, acústico en muchos pasajes. Las guitarras de Daniel "Piojo" Rodríguez (fundador de la banda) y Ciro se entrecruzan con armónicas. Temas clave: "Y qué más" (el himno generator de pogos), "Bono de combate" (crítica social mordaz) y "Canche" . Contexto: En esta época, la banda era un secreto a voces en el under. El disco no tuvo gran difusión comercial, pero sentó las bases de su público fiel: los piojosos . 2. Ay Ay Ay (1994) – La Consolidación del Estilo Con una producción más limpia a cargo de Alfredo Toth (ex G.I.T.), Ay Ay Ay es el puente entre el barro primitivo y la explosión de hits masivos. Aquí entra en escena el "Micky" Rodríguez en el bajo, reemplazando a la formación original.